Dios es como el viento que todo lo toca, dice la tradición Malawi… Así, pues, a Dios dedico este arroz, estas reflexiones. Y a ustedes, por supuesto, preciado alumnado y estimado profesorado de nuestra amable Universidad Finis Terrae, quienes componen esta casa de luces donde hacemos vida.

  Este enlace se produce gracias a las ingenierías y a las artes, al ingenio ¡esto lo sabemos todas y todos! No obstante, me gusta recordarlo porque, de tanto conectarnos por esta vía, naturalizamos su presencia en nuestras vidas como si tal cosa…
Y también me gusta recordarlo para agradecer a quienes se les ocurrió el feliz maridaje de estos dos grandes conjuntos de disciplinas para el desarrollo de la Internet y así entonces para la optimización de los enlaces entre los seres humanos.

   Gracias también a quienes han seguido y siguen el itinerario de nuestro ramo Del Teatro a la Comunicación Efectiva y la Marca Personal que, desde el lapso pasado, llevamos adelante el Profesor Álvaro Pacull y este servidor. ¡Gracias al Ingeniero y humanista Luis Lino, uno de los organizadores visibles de estos encuentros! Sentidas gracias también a la Directora de la Escuela de Ingeniería, Felisa Córdova González y al Director de la Escuela de Actuación, Hernán Lacalle, amigos y colegas del alma. Gracias a los dos, quienes encabezan la conjunción posible entre la ingeniería y las artes en nuestra universidad, colaborando para un mismo fin.

   El Dr. Ricardo Simpson -Premio Nacional, Categoría Persona 2019- Ingeniero del Año, investido por el Colegio de Ingenieros de Chile, en el discurso cuando le hicieron ese reconocimiento, dijo: La manera de estudiar, aprender y ejercer ingeniería ha cambiado radicalmente ¡Y aquí estamos en pleno ejercicio de ese cambio radical!

  Por su parte, Eduardo Galeano, en El libro de los abrazos, nos cuenta: Diego no conocía la mar. El padre, Santiago Kovadloff, lo llevó a descubrirla. Viajaron al sur. Ella, la mar, estaba más allá de los altos médanos, esperando. Cuando el niño y su padre alcanzaron por fin aquellas cumbres de arena, después de mucho caminar, la mar estalló ante sus ojos. Y fue tanta la inmensidad de la mar, y tanto su fulgor, que el niño quedó mudo de hermosura. Y cuando por fin consiguió hablar, temblando, tartamudeando, pidió a su padre: Ayúdame a mirar.

   Eso es lo que hacemos al entrelazar ciencias y artes, letras y números, teatro e ingeniería: ayudar a mirar. A mirar las potencialidades, así como las dificultades de cada quien para expresarnos mejor, hacernos entender mejor, escuchar y alcanzar puntos comunes asociados a lo que sentipensamos.

   Permítanme apelar al recuerdo… Cuando era todavía un muchacho de bachillerato llegó a mis manos un texto que al principio fue un enigma pero que, al paso del tiempo, se convirtió en referencia, en estímulo permanente, en convicción, en autos de fe y hasta en actos de fe. Decía el poeta francés André Maurois en ese texto: Solo el arte nos salvará.

   Aquella máxima me estremeció. ¿Salvarnos de qué?, me preguntaba, cuando apenas me salía bigote. La respuesta me llegó gracias a que ya venía cantando y haciendo teatro desde que estaba en el quinto grado de la escuela primaria. La respuesta me llegó gracias a que ya más nunca dejé de cantar, de actuar, de seguir haciéndome preguntas y buscando respuestas.

   La vida ha sido generosa al permitirme hacer arte, estudiar, reflexionar y compartir inquietudes relativas a estos oficios del teatro, de la música y la poesía, de la ingeniería y los procesos del ingenio humano, de la cultura.

   Cuando hablo de Cultura, quiero referirme a su sentido más amplio, a aquello que engloba todo lo que el ser humano ha añadido a la naturaleza: modos de vida, modelos de pensamiento y acción, técnicas, objetos materiales, arte, etc. En suma, la totalidad de formas de ser, pensar y actuar, de producir y consumir, el arte y la manera de vivir, como alguna vez -en 1983- lo escribió el filósofo, sociólogo y ensayista argentino Ezequiel Ander-Egg.

   El ejercicio de pedagogía y de animación sociocultural que ponderamos el Profesor Álvaro Pacull y este servidor en nuestro ramo Del Teatro a la comunicación efectiva y a la marca personal, toca entenderlo, asimilarlo, como acompañamiento y tutoría para nuestro estudiantado, sí ¡y además! como parte de el conjunto de prácticas sociales que tienen como finalidad estimular la iniciativa y la participación de las comunidades en el proceso de su propio desarrollo y en la dinámica social de la vida socioeconómica en que están integrados, como aparece en un documento de la UNESCO.

   De manera pues que cuando hablamos Del Teatro a la comunicación efectiva y a la marca personal, cuando hablamos de cultura y animación sociocultural, no nos referimos únicamente a las artes. Las diferentes disciplinas artísticas, literarias, lúdicas y comunicacionales de las que podemos valernos ¡y nos valemos! son y seguirán siendo soportes expresivos para abonar el autoconocimiento, la formación integral, la comunicación, el intercambio, la participación y la educación en sus vertientes formal, informal y no formal.

   Siendo así, nos disponemos a descubrir las formas prácticas de enseñar a los sectores populares a estructurar, expresar y dinamizar sus experiencias y su pensamiento dentro de un proceso de recuperación crítica de los auténticos valores del pueblo y la devolución sistemática de los mismos al pueblo y por el pueblo (Ander-Egg. 1983).

   En cuanto a la cultura constructiva -como lo ha dejado bella y asertivamente escrito el catedrático andaluz Manuel Ruiz Romero- se refiere a la concepción de la cultura como creación de un destino personal y colectivo. Una cultura subsiste cuando, sin perder el sentido del pasado, actualizado en tradiciones vivas y en pleno desarrollo, es capaz de cambiar y de mantenerse en movimiento hacia delante, de estar ligada al futuro. Como persona o como grupo humano uno sólo se liga al futuro cuando se tienen esperanzas e ilusiones, y cuando se quiere influir en lo por-venir mediante creaciones nuevas enraizadas en lo que se ha sido y lo que se está siendo. Elaborar una cultura que ya no esté hecha sólo de respuestas provenientes del pasado, sino también de interrogantes que plantea la invención del futuro, una cultura que ya no es un ornato de unos pocos, sino la posibilidad del desarrollo humano de todas y todos; una cultura que no encierra al ser humano en sí mismo, sino que lo abre a una creación sin fin del futuro por la emergencia poética y profética de lo que hay de divino en el ser humano…

   La poesía es un arma cargada de futuro, escribió alguna vez el también poeta español de la posguerra Gabriel Celaya. Es oportuno recordarlo también, como aquel grafiti encontrado en una calle de Caracas y me gusta más aún: Tengo un alma y esta cargada.
Esto significa crear, a partir de las iniciativas de la base, y a todos los niveles de la economía, de la política, de la educación, de la cultura, pues, individuos y grupos humanos responsables, que tomen a su cargo su propia vida para redefinir los fines humanos de cada actividad social y sus métodos de organización y de gestión, que se empoderen de sus propias condiciones creadoras -patrimonio de todos los seres humanos- y hasta nos lleven a poseer una moral más autónoma que heterónoma, preservando y fortaleciendo la democracia.

   Una vez, mientras desarrollábamos un taller sobre estos tópicos en una comunidad rural, una campesina expuso su entendimiento sobre el concepto de cultura, añadiendo:
– Entonces, profesor, ¡todo lo que no es verde es cultura!
¡Exactamente! Alcanzar esa síntesis, integrar esa perspectiva en nuestras vidas es convertirnos en personas. Nos coloca en un umbral ante el horizonte de sabernos creadoras y creadores; es una iniciación que nos coloca en el ámbito de la creación y como decía el crítico teatral Don José Monleón: El proceso de creación debe llevarnos de ser balantes a ser pensantes.

   Podemos identificar tres grandes estadios en el proceso creador: 1) Investigación; 2) Experimentación y 3) Creación. Esto aplica para el teatro y para la ingeniería, para las artes y la poesía. La continuidad es clave en el tránsito por estos estadios. Y en esa tenacidad, en esa continuidad, nos magnetiza apreciar cómo lo cultural hace a la totalidad de la vida y cómo la acción cultural ayuda también a que cada persona sea capaz de transformar su cotidianidad, en cuanto que se enriquece como individuo, desarrolla su personalidad y asume un papel protagonista en la realización de su propia vida y de la vida de su propio entorno en un ejercicio de empoderamiento. El empoderamiento entendido como la adquisición de poder e independencia por parte de un grupo social para mejorar su situación. Si existe esta comprensión de lo cultural, muy probablemente sabremos entendernos mejor y hasta con más ternura entre todas y todos.

   Otras razones de peso nos refuerzan en nuestro optimismo y en nuestra dilatada praxis de la pedagogía y la animación sociocultural en favor del desarrollo individual y grupal. Todavía hoy, en el Siglo XXI, comenzando apenas el tercer Milenio, ocurre en muchos y diferentes estratos sociales de nuestra región que sólo a la actividad artística se la reconoce como acción cultural. Por otra parte, que lo cultural se asocia con el grado de instrucción y de erudición que puede tener un individuo; y, adicionalmente, pasa con mucha frecuencia que lo cultural es apenas un gesto eventual, si acaso anual, que se realiza para el cierre de algún momento social importante… Estas apreciaciones de lo cultural dejan por fuera todo lo que de cultural tiene también el resto de las acciones que realiza habitualmente el ser humano.

   Ocurre además que la mayoría de las veces estas “actividades culturales” son impuestas. Es decir, frecuentemente, estas “actividades culturales” se hacen sin considerar a sus destinatarios, con el agravante de que si tal o cual actividad no son exitosas, si a ellas no acude público, entonces la frustración de quienes planificaron llega al extremo de responsabilizar a quienes no fueron, concluyendo que son personas insensibles, apáticas y hasta «incultas”.

   Histórica y lastimosamente, en nuestra región, la cultura ha sido manejada bajo estos preceptos, predominantemente. Lo que ha conducido cantidad de veces al fracaso, tanto de los impulsos como de las consecuencias; tanto de muchos procesos, como de bastantes resultados. Provocando que la acción cultural siga siendo considerada como activismo cultural y que haya ido a parar sólo a manos de artistas, sociólogos, antropólogos, en fin, especialistas, como únicos expertos en la materia, cuando se trata de parte fundamental del patrimonio de toda la humanidad. Esta manera de proceder, errática y tóxica, se sigue reproduciendo igualmente en organizaciones pequeñas y en organismos internacionales, como veneno que cae a los ríos.

   La suma de las evaluaciones de casos específicos de activismo cultural arrojan además una consideración generalizada, un saldo terrible: que en las artes se gasta, no se invierte. ¡Nos toca romper con ese vicio hasta convertirlo en un círculo virtuoso que nos permita entender, por la vía de los hechos, que lo que se destine al desarrollo del ingenio -a través de las artes, del teatro, por ejemplo- es y puede seguir siendo una inversión, considerada hoy, globalmente, como economía creativa, economía naranja!

   Una inversión en patrimonio tangible e intangible que conlleva a una mudanza positiva de las percepciones, a una mutación afectiva y efectiva de las formas de vida, a una mejor valoración del sí mismo individual y colectivo, a una más atenta comprensión del fenómeno cultural que es decir a una más valiosa autoestima y a una más apreciable etnoestima. Este asunto se enseña y se aprende, no puede darse por descontado. Toca prepararlo, hornearlo y compartirlo como el pan.

   Así como seguimos detectando estas tendencias en el común de las organizaciones, por grandes o pequeñas que estas sean, los estudios y nuestra larga experiencia en estos asuntos nos demuestran que para la victoria de la acción cultural, de las acciones socioculturales, para la positiva generación de procesos y resultados ponderadores del ingenio, favorecedores de lo humano, toca partir de estas concepciones sobre Cultura, Animación Sociocultural y Cultura Constructiva.

  Es imprescindible tener entonces además el más hondo conocimiento que podamos alcanzar acerca de las potencialidades, motivaciones y limitaciones tanto individuales como colectivas, así como de las características del entorno inmediato para hacer efectivas las reflexiones, acciones y nuevas deliberaciones propias del ingenio humano en esa vida que cada quien y cada colectivo puede optimizar para desarrollar un ejercicio conjunto de Cultura Inteligente.

   Cada quien es un ser social y cada organización, por pequeña que sea, integra una sociedad que bien podría hacer más consciente nuestra inclusión y participación en un todo, en un sistema de animación sociocultural que pudiera ofrecer y compartir, en términos prácticos y claros, herramientas de mediación cultural para la gestación y para la gestión tanto de procesos como de resultados positivos en el individuo y en sus organizaciones laborales.

   Un sistema de animación sociocultural capaz de generar un continuum de enseñanza-aprendizaje, una sociedad del conocimiento, una colectividad creadora, un conjunto favorable para la toma de decisiones, en la adopción de innovaciones y, sobre todo, para la vivencia de nuevas experiencias significativas de vida democrática destinadas al sí mismo y para la conquista del más completo y merecido bienestar humano común. La universidad forma parte de esa comunidad, las instituciones, el sistema educativo completo; una sociedad que comienza por la casa de cada quien y el vecindario donde vivimos integrando ese ecosistema, delicado, complejo y pequeño, al mismo tiempo que enorme y variopinto al extenderse a la municipalidad, a la ciudad, al país, a la región y al resto del universomundo. Si nos ponemos en esa conciencia, vamos a hacer un país, unos países y una región donde todo podría quedarnos tan bueno y tan hermoso como si fuese una obra de arte.

   Una obra de arte como son los cantos de trabajo, por ejemplo. En Chile, en Venezuela y en otros lugares de nuestra región nos encontramos con que muchas de nuestras campesinas y campesinos, obreras y obreros, mineros y mineras, cantan durante sus labores las más hermosas y delicadas tonadas convertidas en cantos de trabajo… Como lo hacen nuestros llaneros cuando están en plena faena: ordeñando las vacas, arriando el ganado, cuando están en su dura labor… Muchos de estos cantos y faenas son de cuando al tiempo lo cosían con hilo, es decir, existen ¡desde in illo tempore! En muchos casos, faenas intensas y trabajosas, labores antiguas sublimadas en canciones exquisitas y de sabor añejo. Cantos que iban a perderse con la mecanización del ordeño, por ejemplo y que -en el caso venezolano- nuestro Simón Díaz se ocupó de ponderarlos junto a otros artistas; hacerlos más visibles y echarlos a volar por el mundo. Invitamos a escuchar la Tonada de luna llena, de Simón Díaz, interpretada por él mismo, por Caetano Veloso, Natalia Lafourcade o por tantos otros cantantes, intérpretes que han incluido esa canción en sus repertorios por distintas partes del planeta.

   Es interesante apreciar acá cómo lo global nace de lo local y no al revés, cómo una expresión popular se universaliza; de allí ese término tan valioso: Glocal. Y tan interesante o más, valorar cómo todos los seres humanos estamos dotados de ingenio para crear, para imaginar y hasta reinventarnos: desde el (la) campesino(a) más campesino(a), el (la) educador(a) más educador(a), el (la) empresario(a) más empresario(a), el (la) artista más artista, el (la) ingeniero(a) más ingeniero (a) y hasta el (la) político más político.

   En estos tiempos, ahora más que siempre, nos toca detectar, reconocer y hasta poetizar la grandeza y la potencia que hay en la mar; en una flor que nace o una rama que crece; en el torrente de un río; en la energía del viento; en la delicada fuerza de unos pichones en el momento justo de romper su cáscara; en el canto y el vuelo de los pájaros; apreciar la potencialidad del canto y el teatro o la potencialidad de unas muchachas y unos muchachos prestos a escribir las palabras más hermosas del universomundo, como episodios naturales y como prácticas culturales que nos unen en el maravilloso concierto del planeta en el cosmos. Concierto que nos toca afinar día con día, noche con noche y seguir echando para adelante, como aprendí de mi querido Maestro chileno Don Orlando Rodríguez, quien tanto nos enseñó sobre el teatro y sobre la vida cuando lo recibimos en Venezuela por allá en los años setenta.
Es imperativo animar la creación humana por todos los medios y es lo que procuramos en nuestro ramo, en nuestra cátedra de acá de la honorable Universidad Finis Terrae, porque ante la destrucción: Creación.

   No es sencillo el desafío, pero perseveramos en ello hasta con buen humor. ¡Sonamos, pese a todo!, como dicen Les Luthiers… Parece que es más fácil restar y dividir que sumar y multiplicar. Derivar es fácil, difícil es integrar, me decía un ingeniero agrónomo venezolano que hoy además es Maestro Zen ¡Y eso es lo que intentamos hacer: sumar y multiplicar, integrar para seguir creciendo como personas y como grupo social. Ayudar a mirar y a escuchar. No es sencillo, pero insistimos en enseñar a mirar, a escuchar y a contactarnos con las emociones.

   Y, como lo dijo Don Juan Marchena Fernández, físico e historiador, catedrático de Historia de América: lo que nos plantean las humanidades es trazar el camino desde donde venimos al adonde debemos ir, y a enfrentar la complejidad de los desafíos de los tiempos actuales. Y en estos desafíos, en este escenario de mayor complejidad que compartimos con el resto del mundo, las ciencias y las humanidades, en su acción conjunta y compartida, tienen que ser las disciplinas que nos ayuden a ser capaces -como sociedad- de mejorar el modo de pensar acerca del futuro que queremos construir.

   Las humanidades, en general, como las ingenierías -ustedes lo saben- nos ayudan a construir, a imaginar y a fundar, a diseñar, a crear, a hacer ¡Y aquí el teatro también juega a favor de la creación! ¡El teatro con todas sus bondades y todas sus constantes buenas noticias! En Política para Amador, el Maestro Fernando Sabater, nos recuerda: El teatro nació como un instrumento de reflexión democrática sobre el individuo que, más allá de los dioses y de la naturaleza, tiene que ser capaz de gobernarse a sí mismo.

   Y en esa construcción del sí mismo, que es lo que nos proponemos con esta cátedra al ayudar a mirar, hay cinco Claves para el presente y el porvenir que deseamos seguir afinando: pensamiento crítico, comunicación, creatividad, colaboración y compasión. En eso empeñamos la vida, recordando siempre que, como las hechuras del ingenio: El arte no es un espejo en el que nos contemplamos sino un destino en el que nos realizamos, como nos dijera el Maestro mexicano Octavio Paz.

   Nos apasiona pensar y actuar sabiendo que la letra con arte entra, que nuestras sociedades en el mundo necesitan un arduo y muy concertado trabajo de reingeniería donde cabemos todas y todos ¡y que demanda nuestra participación! Ese es el desafío. Falta mucho por hacer, pero seguimos trabajando.

Para terminar, unos lemas a manera de mantras:
Ante la destrucción: CREACIÓN.
Ante los desafíos, las dificultades y las carencias: CREACIÓN.
En favor de la dignidad del ser humano y por todos los medios: CREACIÓN.
Por todo lo que hemos alcanzado los seres humanos: CREACIÓN.
Porque lo que hacemos es obra de Dios por las mujeres y los hombres: CREACIÓN.